Noaptea vărarilor, un roman care se citește cu lacrimi

Tulburătorul roman Noaptea vărarilor apare la editura Neuma, 2025. Despre autoarea acestuia, scriitorul și președintele Filialei București – Poezie, a Uniunii Scriitorilor din România, Horia Gârbea, scrie astfel, pe coperta a patra: “Poeta Ana Ardeleanu oferă cititorilor primul ei roman. Un bildungsroman în care ghicim accente autobiografice. Personajul central, Anita, are o existență agitată cu multe necazuri și privațiuni învinse prin tenacitate și mai ales prin încredere în destinul ei, care este acela de scriitoare./… Fluența cu care povestește atrage cititorul care, la final, se va despărți cu regret de personajul memorabil, Anita, care abia după ce se încheie cartea își va începe adevărata cale de literată.”

Noaptea vărarilor nu este doar despre cum își duceau viața oamenii din zona Ardealului, ci mai ales despre făptura nedorită, cel de-al nouălea copil al Rozei care numai de muncă era bună în gospodăria ei și mereu singură, cu excepția Paștelui și Crăciunului, două repere temporale când bărbatul ei, Niculiță, se întorcea de la Dârca, localitate situată pe Arieș în sus, în Țara Moților, acolo unde se făcea varul, prin metode bine stăpânite, spre a putea fi pus la vânzare, singura cale de a răzbi în lumea aceea săracă, lipsită de bucurii, de speranțe și de tihnă. Era sărăcie lucie.

Ana Ardeleanu, binecunoscută în plan literar ca poetă, scrie primul său roman. Un roman cu accent autobiografic, de o mare încărcătură emoțională.

Personajul principal, Anita, este al nouălea copil al Rozei și lui Niculiță. Autoarea punctează foarte bine momentele din viața familiei, încă de când era mică. Din cei opt frați, doar ea, Mariela și Petrea mai trăiau. Ceilalți pieriseră din cauza unor boli despre care nu se știa și nici nu se putea face mare lucru.

Ana Ardeleanu folosește limbajul tipic zonei în care s-a născut ceea ce conferă romanului său autenticitate. Pe deasupra, ea povestește despre viața de acolo și despre obiceiurile și tradițiile care i-au rămas intacte în suflet. Păscutul vitelor, pregătitul mâncărurilor specifice, strigăturile și obiceiurile prezentate la nunta surorii mai mari sunt doar câteva aspecte din viața muntenilor din Alba.

Autoarea reliefează lipsurile de tot felul ceea ce făcea ca oamenii din comunitate să se ajute între ei fără niciun fel de pretenții. Cât privește școala, majoritatea sătenilor nu trecea de două-patru clase. Puțini erau cei care terminau un liceu pedagogic sau studii de specialitate, aceia fiind dintre cei mai înstăriți. Șansa Anitei de a învăța a fost oferită de soțul Marielei, sora mai mare, și anume Gheorghiță, un om bun și înzestrat cu o bibliotecă personală, în casa de la Barza. Om citit, cunoscător al limbii franceze, și-a propus să o ajute pe Anita să meargă mai departe și să-și continue studiile dincolo de cele patru clase pe care i le putea oferi mica școală din Pietroaia.

Anita împlinise unsprezece ani și trebuia dată la gimnaziu. Școala era la șapte kilometri depărtare, imposibil de ajuns pe jos, iar mijloacele de transport circulau greu, prin urmare Roza și Aurelia, mama verișoarei, au stabilit că trebuie să le caute o gazdă. Au găsit o bucătărie de vară la niște oameni cumsecade, el felcer, iar ea, factor poștal.

Anii de gimnaziu au trecut cu bine. Anita și Ilinca, deși fără vreo pregătire specială, au intrat la liceu. De data aceasta, la clase paralele. Viața de liceu era mai aspră. Anita stătea în gazdă la o văduvă în vârstă care impusese un program destul de sever. Departe de colegi, fără comunicare și cu timiditatea care încă o stăpânea, acesteia îi era foarte greu să se acomodeze și să țină ritmul, mai ales la materiile științifice: matematică, fizică și chimie. La două dintre ele era pe punctul de a rămâne corigentă. Problema nu era a restanțelor neapărat, ci fără doar și poate cea a banilor. Tatăl era bătrân și nu mai făcea față la a pleca să prelucreze varul. Mama era foarte slăbită în urma îmbolnăvirii la plămâni. Petrea, fratele mai mare, urma să fie încorporat în armată.

Anita nu avea de gând să rămână la coada vacii. Ea voia să ajungă scriitoare. Astfel, tunsă scurt și îmbrăcată băiețește, deghizată spre a nu fi recunoscută, Anita fuge de acasă, împrumutând din cutia fratelui său, fără știrea lui, suma de bani necesară pentru a călători și apoi a plăti o gazdă în București. Iată cum copila timidă își ia inima în dinți și se aventurează în necunoscut spre a-și urma îndemnul inimii, acela de a ajunge scriitoare.

De aici, romanul prinde o și mai mare vitalitate și câștigă amploare. Furnicarul uman o sperie pe tânăra care avea un destin despre care însă nu știa mai nimic. Fuga de sărăcie era necugetată, dar fătuța, așa cum îi spuneau părinții și sătenii, era hotărâtă să-și continue visul. În gară, securistul, văzând cum se agită, îi cere actele; ea povestește ce a intenționat să facă, iar bărbatul o sfătuiește să-și ia bilet înapoi, spre casă, unde va trebui să ceară iertare părinților și unde se va afla, din nou, în siguranță. Anita nu împlinise 18 ani, era imposibil să obțină un loc de muncă în București. Securistul a urmărit-o până când trenul s-a pus în mișcare.

Dramatismul vieții acestei adolescente se întețește. Ana Ardeleanu abordează nu numai partea materială a vieții, ci mai ales partea psihologică, acele trăiri și sentimente care o macină pe protagonistă. Gândurile, întrebările, grijile, deznădejdea, nemulțumirile deveniseră o criză iremediabilă în mintea și sufletul Anitei. Aceasta refuză cu îndârjire condiția socială. Este vital pentru ea să găsească o cale prin care să se elibereze de angoasele prea devreme apărute în viața ei.

Însă, tot destinul este cel care o ajută pe Anita să treacă mai departe și să-și împlinească visul. Totul a început din momentul când a fost publicată prima sa poezie într-un ziar. Apoi, un rol important l-a avut invitația în Cenaclu. De aici, viața Anitei se schimbă radical. După ce împlinește optsprezece ani, Anita pleacă la oraș, de data aceasta cu binecuvântarea întregii familii, unde i se promisese o slujbă de pe urma căreia va putea să-și continue studiile.

O angajată se oferă să o primească alături de ea la gazdă și să împartă prietenește toate datoriile.

Se prefigurează un drum desțelenit, dar nu fără tributul efortului zilnic.

Anitei i se oferă ocazia de a deveni membru de partid, și chiar dacă nu știa ce trebuie să facă, tot destinul a îndrumat-o să accepte.

De asemenea, Rodica Silvescu, o colaboratoare a cenaclului, decide să o ia la ea acasă.

Destinul îi întinde mereu o mână.

Din când în când participă și la cenaclul condus de Adrian Dogaru unde este bine primită. Anita Verciu, considerată o tânără cenaclistă, “s-a impus atenției datorită talentului”./ (pag.144).

Anita începe să trăiască o viață paralelă cu dragostea pentru poezie, și anume momentul în care este cerută în căsătorie. Niciunul dintre pretendenții săi nu îi inspiră încredere  și nici măcar nu este sigură că are vreun sentiment pentru aceștia. Măritișul nu este o prioritate imediată. Ea pune poezia mai presus de orice. Astfel, îl refuză pe Adrian Dogaru, tipul de la ziar, apoi pe tânărul Nelu care o cunoștea pe una dintre prietenele sale care le-a și făcut cunoștință. Anita încă nu se gândea la o astfel de etapă care ar fi pus în pericol relația sa cu poezia. “Arta presupune un sacrificiu permanent, o zbatere continuă, o competiție, în primul rând cu tine, apoi cu ceilalți aflați mereu în mișcare, schimbându-și poziția față de aspirant, lăsându-l mereu în ofsaid.”./ (pag.168).

Dragostea de poezie se manifestă în contextul practicilor comuniste, când partidul este necesitatea primordială și toată munca și tot entuziasmul însemnau dăruire și elan înainte de toate. Autoarea ne oferă și câteva astfel de momente.

Ea își termină studiile, primește o repartiție, dar își pierde între timp ambii părinți. Singurătatea care a marcat-o întreaga viață se accentuează acum, după ce mai întâi mama, apoi tatăl se duc într-o lume fără griji și fără patimi. “Viitorul însemna acum un drum ce-i purta pașii departe, mai departe decât fuseseră duși vreodată. A străbătut munți, câmpii, orașe, în tăcere și-n singurătate, în nădejde și deznădejde, spre un ceva neștiut, nebănuit, purtând în suflet un cuib plin de neliniști, fără viziunea unui viitor clar, care să aibă menirea de a-i alunga temerile.”/ (pag.178).

Din fata munților, Anita devine fata mării. Pentru prima oară aerul maritim îi amintește de Ovidius Publius Naso și cumva se simte și ea exilată departe de locul natal, de tot ce lăsase în urmă. Primul pas a fost să publice într-o revistă locală. Talentul său a fost împărtășit și aici.

În curând, Anita își găsește și un presupus suflet pereche. Parcă totul se luminează în jur și capătă culorile cele mai tandre ale mării. Poate că a venit vremea liniștii, a fericirii? “Oare dacă m-aș întâlni cu fericirea aș recunoaște-o?”/ (pag.200). Iată o retorică a poetei care te face să meditezi la lucrurile esențiale ale vieții.

În pântecul său prinde viață prima sa poezie de dragoste reală, un copil, rod al iubirii și al nădejdii de mai bine. Se simte “co-autor” al acestei ființe, adevăratul echivalent al fericirii. La fel ca în cazul ei, care nu a fost dorită de mamă, însă acolo lucrurile se complicau fiindcă erau mulți frați și surori, iar viața le era la limita subzistenței, acest băiat este renegat de tată, deși tatăl avea stare materială, în plus, era primul său copil!

Situația scapă de sub control, copilul nu supraviețuiește, iar soțul, Gelu, o alungă fără vreo explicație. Anita, însă, trebuie să supraviețuiască pierderii micuțului și totodată despărțirii bruște. O tragedie care îi rupe ființa. Motiv să încerce să-și pună capăt zilelor! “O întrebare venea către ea, parcă de nicăieri: Cine să te plângă, Anită, să-ți aducă alinare? Cine să te cuprindă în brațe puternic, protector, să te scoată din chingile suferinței, să-ți salveze sufletul strivit? Poate că moartea. Moartea? Ea ar putea fi o bună însoțitoare, o prietenă de drum negru, în neant…”/ (pag.226).

Ana Ardeleanu este o naratoare foarte naturală, care dozează atât emoția, cât și momentele de dialog. Etapizează discursul armonios, în așa fel încât lectura devine foarte atractivă, iar curiozitatea în derularea faptelor te ține strâns. Dramatismul  din aceste pagini îmi amintește de “Moartea căprioarei” a lui Nicolae Labiș. Pentru mine, chiar așa se întâmplă: citesc și plâng. Citesc. Un roman parcurs cu o emoție copleșitoare doar în câteva ore. Cred că acesta trebuie să aibă neapărat o continuare!

Aș concluziona că din toată drama unei vieți rămâne doar poezia! Poezia Anitei este ca o văralniță, loc de jertfă și de arderi, loc de purificare, altar al mărturisirilor și al liniștirii. Cine i-a scos în cale Poezia? Numai Dumnezeu!

Și aș mai adăuga eu că: Poezia este sufletul pătruns de lumina cuvântului!

Ottilia Ardeleanu, Năvodari, 29 martie 2026

(LITERE, nr.313, aprilie, 2026, pag.76-77, 79)

o altfel de primăvară

pescărușii au înțeles mai bine

azi unul singur a planat

nici măcar nu a scos țipătul acela tăios

a dat ocol turlei

poate că sfinții de pe pereți s-au închinat

pe alee

tineri fumează își privesc figurile

ușor dezarmate în retrovizoarele din parcări

câteva feline fac salturi pe capotele aprinse de soare

un vecin arde câțiva cărbuni

pentru un grătar de singurătate

în grădinița lui de unu pe unu

cel puțin are ce inspira

fumul societății este deja în pom

nu se știe de vreo altă alice

nici măcar de vreun făt-frumos

poveștile au intrat în carantină

nici atunci când se lua lumina

și trebuia să nu ne temem de omul negru

nu am suferit mai mult de acel bine care combate

răul am trecut prin destule neajunsuri

ca să mă mai doboare vreo frică

fricile sunt niște liliputani în țara lui gulliver

întotdeauna vor avea fricile lor

dacă știi să mături le vei mătura

dacă știi să calci le vei călca

dacă știi să ștergi praful le vei șterge

dacă știi să joci le vei juca la ruletă și le vei pierde

vei pierde inclusiv

starea de necesitate

Răstignirea cuvântului

Cronică la volumul Lacrima templului de Ioan Vintilă Fintiș

Lacrimile sunt limbajul tăcut al durerii.” spunea Voltaire. La această interpretare m-a trimis lectura volumului de poezii la care mă voi referi mai jos.

Despre o singurătate triumfătoare, a celui urgisit, sunt versurile adunate în Lacrima templului, volum recent apărut la editura Limes, Florești, Cluj, cu un design interior și de copertă asigurat de Eugen Petri și un cuvânt critic venit din partea binecunoscutului scriitor și critic Ioan Holban. Dar dacă toate acestea ar fi lipsit și aș fi dat numai de versurile lui Ioan Vintilă Fintiș, aș fi zis că am intrat într-un templu al poeziei să-mi trag un pic sufletul și să meditez la o lume mai bună. În fond, poezia este liturghia poetului. Zilnic, poetul se înalță prin credința în propria creație, prin ungerea cuvântului cu mir dumnezeiesc.

Despre iertare întru înviere predică poetul, într-un mare pustiu bântuit de lamentări. Pustiul interior trece prin abisuri, prin răspântii, tăceri asurzitoare și prin gândul morții. Plânsul devine lacustru, bacovian, aproape perfect. Sentimentul biblic al păcatului traversează templul cuvântului, numai că lumina estompează răul, renaște curățenie și dă un nou impuls vieții. Lacrimile au semnificația curățării, limpezirii sufletului, a descătușării de neputință și păcat. Versurile: “este un plâns bezmetic/ la adăpătoarea luminii/ vom bea și noi din judecată”, după părerea mea, fac trimitere la citatul: “Lacrimile celor pe care i-ai îndurerat se vor scula asupra ta la Judecată.” (Părintele Savatie Baștovoi).

Există o tristețe impunătoare în versurile acestui poet, dar ea este măturată de lumină. Lumina este laitmotiv în acest volum și chiar se arată în pofida a tot ceea ce este negativ.

Deseori, versurile sunt psalmice. Este vorba de o atitudine de ascultare, de rugă, de împărtășire. Citești și parcă te rogi. Citești și parcă ți se ridică o piatră de pe inimă. “cel milostiv îmbrățișează crucea/ dar numai atunci/ când îl cuprinde dragostea/ de aproape”, iată o dezvăluire poetică, sinceră și creștină. Îndemnul biblic “iubește-ți aproapele” este revelat în poezia lui Fintiș în câteva cuvinte emoționante și pilduitoare: “iubește pe aproapele tău/ la loc de odihnă/ împarte pâinea și vinul cu el”.

Legătura între cuvânt și divinitate, prin îngerii Săi, este evidentă, un imbold: “să înhămăm caii/ în preajma templului/ s-au strâns îngerii/… ne imploră/ să zugrăvim metafore“. Aș zice că în toată această procesiune biblică, cuvântul este el însuși răstignit, hulit și înjosit de către cei rău-intenționați și că poetul mimează același traseu pe o golgotă literară care însă are să se încheie tot cu o renaștere, idee absolut originală: “din depărtare/ un tunet profund/ va sfărâma cuvintele vechi/ rămânând doar cel frumos/ pentru tine învingătorule// roagă-l să-ți arate calea iubirii/ înviază cu el”!

Ioan Vintilă Fintiș scrie despre sacru și profan cu o lumină adâncă, ieșită parcă direct din buricele degetelor conectate la creier, despărțind răul, desfrânarea, mândria de simplul act al credinței, confundabil cu sacrificiul. Și ce frumos se adresează iubitei: “iubito el ne învață/ care este măreția sângelui/ scurs din icoane/ să-l strângem în pumni și să-l bem”, cu acea smerenie de netăgăduit.

Iubirea devine plenară atâta vreme cât se naște din divin. Poetul ne-o înfățișează metaforic-spiritual. Este acel sentiment indescriptibil, tainic, prețios care se trăiește intens. Un sentiment regenerator. O trăire binecuvântată: “vino lângă mine iubito/ auzi șoptesc aureolele/ parcă ar fi margarete plângând//… dragostea ta este neînduplecată/ când te sărut cu basme”.

Despre renaștere și înviere este acest templu al luminii. Versurile devin cutremurătoare în întreaga lor sinceritate. Este adevărul care te răscolește în inimă. Poezia fintișeană induce ascultare, liniște, meditație. Ea este o poezie a îngerilor, a icoanelor, a Templului!

fără încetare Domnul/ mângâie lumina de pe trupul/ celui căzut”- iată sensul, iată rostul, iată viața!

Poezia lui Ioan Vintilă Fintiș este răscolitoare, îți dă fiorii unei stări de trădător ori de păcătos, de ispititor sau, dimpotrivă,  de credincios, de aproape… El nu putea să evite păcatul originar: “tu nu mai ispiti/ bărbatul frumuseții tale/ oglindindu-se acum într-un măr”. Iar în acest sens,  șarpele, cu privire absurdă, este frecvent întâlnit în discursurile sale poetice.

Totodată ai sentimentul că vizualizezi tablouri, că totul este pictural și te determină să intri în contemplație, în meditație și te transpui, trăiești acele instantanee: “doar semnul crucii strălucește/ pe fața plutitoare a pădurii”.

Crucea, văzută chiar ca un lăstar, crucea care împietrește în strigăt, crucea țăndări peste lume, crucea care tăinuiește cuvintele apare adesea în poezia fintișeană ca simbol al iubirii lui Dumnezeu pentru oameni, ca simbol al jertfei lui Iisus Christos pentru mântuirea lumii.

În tot ceea ce scrie în acest volum, latura spirituală este secondată de una filosofică, un fel de “Lacrimi și sfinți” cioraniene, ca de exemplu, în versurile: “pentru noi trădarea/ pare a fi o dreptate/ învelită cu lacrimi de sfinți”. În fond, “nimic/ nu este mai frumos/ decât să vestești/ pacea și adevărul”!

Volumul acesta întruchipează drumul spre Golgota: trădarea, patimile, răstignirea și, desigur, învierea! Izbânda vieții asupra morții. Similitudine cu actul creației: “din frunze se vor naște poeme/ pe arcade la intrarea în templu/ acolo unde apostolii pregătesc/ cina cea rânduită din taină”. Drumul spre Golgota al cuvântului mântuitor! Necredința este o iudă. În schimb, poezia nu trădează. Este a adevărului. A iubirii. A veciei!

Ottilia Ardeleanu, Năvodari, 14 mai, 2024

(PLUMB, nr.221/ aug.2025, pag.8-9)

În retrovizor

Cronică la: Când lacul a strigat de Laurențiu Despina

Laurențiu Despina folosește un limbaj sincer, dezinvolt, atât în directa relaționare interumană, cât și în romanul Când lacul a strigat, apărut în 2024 la editura Coresi, București

Ceea ce frapează de la bun început este calitatea dialogului și împletirea lui cu o serie de detalii sugestive, astfel încât întregul episod capătă valențe vizuale care stabilesc decorul și acțiunea în secvențe de-a dreptul cinematografice. Chiar și tablourile statice devin vii în prezentarea formulată de autor.

Mobilul romanului de față pare să fie încercarea lui Radu, cu nume de județ, Vrancea, inginer, publicist, de a se angaja în media, încercare aparent neizbutită, lăsând impresia unui eșec, poate pentru că nu a fost mai incisiv, poate pentru că nu avea un target precis, ori cine mai știe. “Auzeam deja vocea Sabinei care îmi spunea că poate este o idee mult prea îndrăzneață. Că poate ar fi cazul să mă orientez la altceva.” Motiv fast ca autorul să introducă în scenă personajele romanului său. Desigur, pe Sabina, soția, pe Cesena, o bună prietenă, pe secretara de la postul de televiziune Link TV, “domnișoara cu păr roșcat, cu un machiaj destul de strident și un pic cam prețioasă în atitudinea ei…” și pe directorul acestei celei mai cunoscute televiziuni regionale, managerul Mircea Mocănașu, “Moacă” , așa cum îi spunea Cesy.

O încurajare totuși vine, ca de ultim moment: “Ai voce, text și poză ce vrei mai mult de atât? ”.  Despre o schimbare radicală, de la presă la televiziune, la metode noi de transmisie și expunere, despre teama de a nu fi la înălțimea aceea unde “cerul este cel mai înalt munte” ne informează și ne aduce aproape Laurențiu Despina. Dacă tot a renunțat la presă scrisă, poate era bine să încerce în radio, la sugestia lui Cesy, însă nu, el și-a imaginat cam cum ar fi să facă televiziune. Mirajul acela “circular”.

Dar nu! Miezul romanului îl constituie copilul Rareș al cărui tată, Radu, se află la al doilea mariaj. Cu Sabina. Și, desigur, problemele acestuia dintâi de autoizolare, de nevorbire, de necaptare a mesajelor care i se transmit, de nereacție la apropierea părinților de el, de jocul său. Un fel de ansamblu de frici netransmisibil pe căi normale.

Acțiunea romanului se desfășoară pe 16 capitole inegale, fără titluri.

Există o gramatică impecabilă aici, timpurile verbelor curgând impetuos, astfel că discursul se fluidizează dând cititorului acea siguranță și desfătare a lecturii.

Un discurs metaforic totodată, impregnat pe alocuri de exprimări aforistice. Și de tot felul de cuvinte la modă, din vocabularul actual: drift, cuba, safe, sooper-tare, soul, bonus, stres, Chef, shit, kendama, unele inventate în funcție de context, mici glume familiale, cum curiozitin.

Există două planuri emoționale: al tatălui și al adultului în căutare de un loc de muncă ambițios, în sfera televiziunii. Un tată iubitor și un bărbat cu perspective îndrăznețe, dar nu imposibil de cucerit. Viața de familie se derulează în paralel cu cea profesională.

Este foarte cool, ca să apelez limbajul autorului, felul în care își descrie personajele, nu numai pe cele din familie, de care este apropiat, dar și pe acelea mai îndepărtate.

Referindu-mă la subiectul romanului, aș spune că personajul principal, Radu Vrancea, în calitatea sa de povestitor, se află mai mereu într-o stare de instabilitate emoțională, atât ca soț și tată mai ales, cât și ca persoană publică, în situația dată, de a-și găsi un loc de muncă în media care să-i ofere satisfacțiile profesionale dorite.

Este evidentă glisarea de pe o latură pe alta, emoțională: “Cutremure sunt de tot felul, iar construcțiile noastre de echilibru și stabilitate sunt serios amenințate.”. Este despre nevoia de noi!

În povestea sa de viață, Laurențiu Despina inserează repere istorice, ca și cum nu ar fi îndeajuns de explicită prezentarea, în profunzimea ei, fără o analogie ori simbolistică istorică a locului, a personajelor: “Mormanele de zăpadă de pe trotuare și din unele curți, dar și arhitectura elitistă a caselor te puteau face să crezi că liftul a coborât la etajul unui film rusesc, de epocă. Nu m-ar fi mirat prea tare dacă, venind din sens opus, ne-am fi întâlnit cu trăsura Romanovilor, iar respirația cailor ar fi dat coroane copacilor.”. Și, desigur, nu lipsesc momentele de senzualitate, foarte delicat transpuse pe hârtia volumetrică: “Am sorbit o înghițitură de vin și în clipa următoare Sabina a șters licoarea de pe buzele mele cu buzele ei. Am stat mult așa, cu buze de vin stinse de flăcări. Halatele ni s-au deschis și noi ne-am ascuns, între foc și iarnă, unul într-altul.”.

Punctul nevralgic al poveștii, după cum relevam, îl constituie problema de sănătate a copilului Rareș, un moment dramatic în plus peste cele cotidiene și peste așteptările îngrămădite într-o iluzie mare, care cândva se numea speranță. Părinții merg la psiholog, dar terapia și recuperarea sunt de durată și depind mult de implicarea acestora. Frământări. Gânduri. Neliniști. Frustrări. Tăceri! Oglinzi concave!

Despre vulnerabilități este scriitura aceasta onestă, fragilă, tactilă.

Povestea vine cu suișuri și coborâșuri. Deși începutul pare să ne trimită într-un spațiu de viitor, totuși autorul are întoarceri în timp, un soi de amintiri chemate înadins. Astfel, aflăm despre prima sa căsătorie și despre faptul că mai are un băiat, pe Adrian.

La un moment dat, Adrian și mama sa, stabiliți de ceva ani în Belgia, se întorc în România pentru scurtă vreme. Primul născut al lui Radu va locui cu ei și fratele lui mai mic, lucru benefic pentru toți, în special pentru Rareș care comunică foarte bine cu fratele mai mare. În tot acest timp, copilul face unele progrese de comunicare, vizibile, ceea ce îi bucură enorm pe Sabina și pe Radu. Numai că această bucurie durează cât o vacanță foarte scurtă.

Proza lui Laurențiu Despina este una lirică, și deși atmosfera este mai mereu tensionată, cu emoțiile la maximum, autorul folosește un discurs delicat, afectiv și detaliat, explicit până la fuziunea cu lectorul. Împărtășește cu acesta propriile filosofii, cum în paragraful următor, privind nevoia de protecție, a femeii: “Nevoia de protecție era determinantă. Nu puteam uita cum, după ce ne-am căsătorit, îmi spusese că eu am fost primul bărbat care i-a dat siguranță./… Femeile valorizează foarte mult acest sentiment de protecție. Iar primul, poate chiar singurul bărbat din viața unei femei care poate oferi această stare, sentiment, nici nu știu cum să-i spun mai degrabă, ei bine, acel bărbat are un loc de statuie asigurat. La rândul său, statuia se construiește în timp, din alte îmbrățișări.”.

Iubirea este piedestalul într-o relație în care se construiește temeinic acea statuie a echilibrului și stabilității. Autorul vorbește despre iubire cu o sensibilitate stranie, parcă nepământeană, măcinat de sentimente paterne și de statutul de soț mereu îndrăgostit de femeia sa.

Despre starea de fericire pe care o atingeau ambii părinți atunci când vedeau un cât de mic progres în atitudinea copilului lor, autorul se destăinuie: “Mă consolam cu gândul că, oricând va veni, starea de fericire este ușor de primit. Chiar dacă te ia prin surprindere. Poate că atunci aș trăi-o mai intens, cu mai multă febrilitate.”.

Laurențiu Despina este un artist de sentimente: “O casă în care nu se iubește îndeajuns are pereții întunecați.”. El știe să pună în lumină și cel mai neînsemnat gest, un zâmbet, o îmbrățișare, un cuvât cald, astfel încât să văruiască în alb, cu propriul suflet, pereții aceia îmbibați de amărăciune și tristețe. “Văzuți de la înălțimea unui zbor, eram o familie modernă, fericită, frumoasă, cu un copil blond, simpatic, care se pierde printre picioarele părinților.”.

Autorul dă larghețe străduinței sale, astfel încât se vede în măsură să declare: “Cărțile pentru asta se scriu, pentru un nod în gât și pentru acea răsuflare de ușurare de la final. Acum, depinde de fiecare autor cât de priceput este în a face nodul și apoi de cum dozează răsuflarea.”.

 Într-un final, te întrebi: de ce Când lacul a strigat? Poate pentru că un țipăt strică totul sau animă totul. Dar un strigăt este mai puțin decât un plâns?

Nu voi divulga finalul. E rost să citiți acest roman!

Ottilia Ardeleanu, Năvodari, 14 feb. 2025

(revista Expres Cultural, nr.3, martie, 2025, pag.13)

PARADIGME VIRTUALE (prefață)

-antologie de texte literare-

Se pare că, actualmente, literatura online câştigă teren în faţa literaturii on paper, mărturie fiind cenaclurile de tip site-uri online unde postările constau în oricare formă de artă: poezie, proză, eseuri, articole, imagine, pictură, design, muzică, videoclipuri, filme etc., tot ce poate crea mintea umană în folosul esteticului. Reţelele literare au o mare importanţă din punct de vedere al posibilităţilor de comunicare, eficiente şi rapide, în toată lumea. Ideea de “nu am timp” nu mai există, ci împreună cu spaţiul virtual fără frontiere, timpul devine o permanentă “zi a porţilor deschise”. În plus, dispunem la discreţie de libertatea de exprimare, de filtrul personal de alegere a locului în care dorim să ne desfăşurăm activitatea literar-artistică, să ne demonstrăm calităţile din oricare aripă a artei, de selecţia proprie a literaturii pe care dorim să o citim, de textele în subsolul cărora dorim să ne lăsăm opiniile. Devenim scriitori dar şi critici ai creaţiilor personale şi/ sau ale celorlalţi, încercând gusturile şi de o parte şi de cealaltă. Putem fi atât “prinţ” cât şi “cerşetor”; la egalitate cu milioane de oameni talentaţi de pe Terra şi, în acelaşi timp, într-o permanentă competiţie în arena frumosului. Indiferent de opinii, constat o mare uniune pe care nu o categorisesc a fi nici a scriitorilor, nici de natură politică ori religioasă. Am s-o numesc Uniunea Spiritelor. În acest context se înscrie şi site-ul literar Confluenţe lirice, al cărui fondator este profesorul şi poetul Relu Coţofană. Înfiinţat în 2009 sub numele de “Junimea digitală”, se află acum într-o perioadă de progres literar, cu nume cunoscute deja ale literaturii actuale.

Confluenţe lirice se află la a cincea apariţie editorială (după “Confluenţe literare” – antologie de poezie şi proză, 2012, “Confluenţe poetice” – antologie de poezie, 2013, “La confluenţă de gânduri” – antologie de proză, 2013 , “Confluenţe lirice” – antologie de poezie şi proză, 2013) cu antologia “PARADIGME VIRTUALE”, cuprinzând 35 de autori de poezie, proză, articole, studii literare. De data aceasta, autorii se prezintă singuri, răspunzând la aceleaşi întrebări care le deconspiră personalităţile atât de diverse. Preiau şi eu câte ceva din aceste mărturisiri pe care le-am considerat a fi amprenta scriitoricească a fiecăruia dintre aceştia.

Nu voi trata fiecare autor în totalitatea complexităţii sale, ci voi face contururi, voi spune doar despre ce mi-a atras atenţia, despre ce am surprins eu în mod special, despre lucruri care m-au captivat şi m-au apropiat de scriitor, despre formele şi culorile ce mi-au impresionat retina, restul se cuvine să-l descoperiţi voi înşivă, dragi cititori.

Crina Albu are o poezie ascetică, aşezată, care invocă puritate, smerenie, regăsire în Dumnezeu. Are o altfel de visare, curajoasă şi încrezătoare în desăvârşirea spirituală. Ea se recunoaşte în faptul că: “Cea mai mare bucurie a mea este atunci când Cuvântul atinge o inimă şi o înalţă.”.

Ovidiu Berinde este exaltat când afirmă: “Nu scriu poezia ca pe o datorie, o somaţie, din spaimă, din orgoliu, ci doar mă contrapun cumva Neantului.”. Pare un poet care din singurătate îşi ia seva lirică. Şi luptă pentru a se desprinde şi a ameriza pe fericire. Obsesia lui pentru poezie este ca tăişul dintre viaţă şi moarte. Poezia lui se vrea categorică. Şi reuşeşte, de cele mai multe ori.

Ileana Popescu-Bâldea este poeta sensibilă care pare să nu aibă mâini, ca orice om, ci doar suflet cu care scrie; păşeşte delicat pe hârtie ca pe clapele unui pian. Muzica nu o părăseşte, uneori vine din ea – sieşi vraci; îi este pacienta care se lasă cu încredere vindecată interior de sunete cărora le răspunde prin cuvânt. Ea spune despre sine: “Sunt calul destinului meu”. Şi prinde aripi de zbor.

Constantin Bidulescu scrie ordonat, în dialog, păstrează stilul clasic presărat cu umor. Poezia lui este de viaţă şi despre viaţă. Are tentă baladescă, cu un aer uşor vetust. Susţine că: “Cea mai mare bucurie a fost în ultimii doi ani când am văzut versurile mele tipărite în două antologii colective, după 50 de ani de lucru numai cu simboluri matematice”. Aş zice că matematica este poezia fixă a vieţii.

Pentru Melania Briciu-Atanasiu poezia este hrană. Vine din inimă cu o putere care fascinează cititorul. Grea de sensuri ca plumbul şi directă ca un as pornit din racheta celui mai iscusit tenisman. Este o poezie foarte legată de oameni şi locuri. Un gheizer de iubire şi dăruire. Ne poartă istoric spre origini şi are o forţă de exprimare a zbuciumului interior care impresionează. Poeta, ca şi poezia ei, este acea Mary Poppins “cu o umbrelă în inimă”, dăruită de Dumnezeu.

Dan-Tudor Calotescu, “chiriaş într-un castel de vise”, abordează teme de actualitate fără să se rupă de visare, de speranţă, de firul de lumină. Cu tendinţă spre filozofare şi cu subtile note de ironie, poezia sa este una a realităţii. Sentimental-frenetică, rămâne permanent o poezie a întrebărilor fără răspuns, a unui existenţialism din care nu poate să excludă partea negativă cu toate că finalurile sunt în general urme ale depăşirii acestor neajunsuri lumeşti, pâlpâiri de încredere într-o minune dumnezeiască. Poetul afirmă următoarele: “scriu poezia ultimului refugiu”.

Ion Popescu-Bradoschi se manifestă printr-o poezie blândă, enigmatică, construită pe imagini din trecut, pe un vocabular care îmbină vechiul cu noul, are un romantism persistent ca un parfum de epocă. Străbătută de melancolie, amintitoare de vremuri care azi par demodate şi totuşi atât de febril răscolitoare. Poetul se deconspiră într-una dintre poeziile sale: “inima mea bolnavă de poezie şi moarte”.

Simion Cozmescu are o poezie dibace, tranşantă, fermecătoare în acelaşi timp. Este deschisă, pătrunde în profunzimea eului, se dovedeşte un puternic elogiu pentru iubire şi se încredinţează cu sinceritate cititorului. Metaforică, vizuală, uneori alambicată. Inspirată de natură şi de femeia iubită, “poezia îmi este cea mai apropiată, cea mai bună unealtă”, afirmă poetul.

Mihai Constantin este autorul poemelor numerotate. Poezia sa ţine de ciclul vieţii: te naşti, copilăreşti, creşti, cunoşti adolescenţa, tinereţea, maturitatea, senectutea, apoi o iei de la capăt pentru fiecare om. O altă viaţă, o altă viziune, un alt itinerar, dar acelaşi ciclu. Mărturiseşte că “singurătatea mea nu o măsoară nimeni ca şi cum nu ar fi nevoie”.

Relu Coţofană scrie o poezie a fericirii, dragostei şi bucuriei de a trăi. Metoda sa este simplă, limpede, liniştitoare chiar dacă există o complexitate sentimentală: citeşti şi parcă ţi se întâmplă chiar ţie să constaţi că este adevărat de trist şi este adevărat de izbitor cu propria viziune asupra vieţii. Poezia sa exprimă fie singurătate, fie fericire, fie viaţa artistului străbătută de problematica lumii, a vieţii şi a iubirii. Scrie atât în limba maternă cât şi în limba franceză, dezinvolt şi curat. Mi-a plăcut să aflu că “artistul nu moare, el doar îşi schimbă starea de agregare într-o lumină vaporoasă”.

Violeta-Mirela Deminescu se integrează într-un liric aparte. O anume duioşie, smerenie şi dragoste inocentă traversează versurile ei din care este nelipsită căldura cuvântului. Între cer şi pământ, poezia ei este purtată de îngeri şi de Dumnezeu pe care îi invocă de fiecare dată când se aşază la scris. Însăşi afirmă că „singurul poet desăvârşit, Dumnezeu… umblă şi prin aripa mea”. Face paşi delicaţi către desăvârşire, acolo unde îşi doreşte să ajungă.

Pe Teodor Dume îl caracterizează poezia unei nemărginite suferinţe. Stilul confesiv, petrecerea timpului în singurătate alături de cuvânt – prietenul său de-o viaţă-, accentuarea stărilor de abandonare într-o existenţă aflată permanent pe finiş, împletirea elementelor care marchează începutul şi sfârşitul, iată ce-l fac pe Teodor Dume să fie un altfel de poet. Tema specifică demersului său literar este cea a vieţii şi a morţii, nedespărţite, şi unite prin cuvântul acestuia. Este poetul pentru care iubita şi părinţii vor fi imortalizaţi în cuvânt. Acel cuvânt al însingurării. Îl iubeşte pe Dumnezeu, Cel pe care Îl ignoră uneori, după cum lasă de înţeles într-una dintre poeziile sale. Iubeşte oamenii şi mărturiseşte că „într-o zi cineva o să umple golul acesta şi o să mă bucur pentru că oamenii intră în amintirea celuilalt lăsând o poveste…”.

Alina Dumitrescu trăieşte într-o lume a copilăriei în care fiecare detaliu are importanţa lui. Enumeră obiecte, întâmplări, stări care i-au însemnat acea perioadă. Personajele interacţionează după un scenariu bine pus la punct. Proza acesteia abundă în descrieri relative la personaje, la joc şi la cadrul desfăşurării lui. Este o naraţie ordonată care pare să respecte nişte reguli care ţin de acel mod de viaţă. Fraze concise, ferme, limpezi. Iată ce spune despre sine: „îmi amintesc că trăiam tot timpul anului într-un culoar secret care ducea drept la cuvinte”.

Camelia Florescu scrie în stil clasic, mai degrabă pregătită pentru a pune versurile pe o melodie nouă. O figură importantă pentru sine este tatăl despre care aminteşte des în poezia sa: „Pentru orice fată-n lume, primul înger pe pământ e tăicuţul”!

Poezia lui Vasile Haţoş stăruie în căutarea de sine, a adevărului, dreptăţii, absolutului. Telurică, apelând la elemente ale naturii, se situează şi în luntre şi punte, cu un picior în ieri şi cu unul în mâine. Cu iz arhaic, încearcă să descopere filozofia vieţii. „Mă opresc la glasul din adânc al naturii şi-mi pare glasul sufletului meu”, afirmă acesta.

Valentin Irimia se autodefineşte poetic: „Din nicio zare imn ca să mă poarte/ Din nicio lume glas ca să-i răspund / Căci pentru cei de jos… sunt prea departe/ Iar pentru cei de sus… sunt prea la fund”. Poezia lui este metaforică, tumultuoasă, percutantă. Plină de sensuri, balansează între iluzie şi realitate, este sobră, îngrijită, cu o ideatică personalizată care atinge atât faţeta interioară cât şi ceea ce trece de poarta eului. Câteodată, cuvintele par de plumb, mai ales când scrie în vers clasic. Nu ezită să spună: „visez că sunt treaz/ nedumnezeiesc se ondulează/ conturul trudei/ peste ultimul meu trup”.

Stejărel Ionescu scrie poezii condensate, având o tematică axată pe tot ceea ce ne înconjoară. Titlurile folosite sunt relevante: pasărea, vântul, zborul, închinare etc. Nu lipseşte elementul de meditaţie: „o pasăre a murit în zbor/ încercând să rupă/ încătuşarea libertăţii,/gratiile timpului/ de la colivia morţii s-au sfărâmat,/ unde eram noi atunci/ când ne agasa moartea ?”.

Anişoara Iordache contribuie în antologia de faţă cu două poeme-dedicaţie. Versurile sale par a fi reflectate de spiritele celor două personalităţi care au determinat-o să scrie alb şi să scrie lunii. Ceva de acolo dinlăuntru a ieşit la lumină, metaforic şi omagial. “Ce poate fi mai frumos/ decât să împărtăşeşti celor dragi bucuria vieţii?!” (se) întreabă poeta.

Llelu-Nicolae Vălăreanu (Sârbu) spune despre sine că: „Eul, mai presus de mine-n idee, oglindeşte tot ce n-am putut să fiu în columna propriului suflet.”. Este preocupat de lume, iubire, natură. Nici poezia acestuia nu ocoleşte singurătatea, dar nici aspiraţia spre mirific. Trăieşte în cuvânt, poate că din inerţie, respiră un aer divin, se umple cu el, în aşteptarea unei idei puternice.

Veronica Pavel-Lerner, această scriitoare traversată de dorul de ţară prezent în mai toate scrierile ei (poezie, proză, eseu, critică etc.), ne introduce în lumea interioară pe făgaşuri lirice, recurgând la imagini din trecutul îndepărtat ori cel apropiat. Podul peste ocean este trecut cu fiecare amintire şi cu fiecare dintre figurile ilustre ale culturii româneşti care i-au subliniat viaţa şi despre care ne împărtăşeşte cu mare sinceritate şi putere de redare. Ea are măiestria de a relata propriile trăiri într-un mod deschis. Poeziile sale exprimă bucurie şi tristeţe. Departe de ţara-mamă, gândurile-i sunt ca un roi de albine deasupra unei flori al cărei miros ajunge tocmai acolo unde se află: „trăiesc într-o ţară/ pe care poeţii o numesc/ iarnă”, atât de frig poate fi undeva unde sufletul suferă pentru căldura locului natal. Sentimentul de prietenie este declarat cu emoţie, ca şi când asta ar însemna propria înviere. De asemenea, este prezentă în această antologie cu o traducere în limba franceză a unei poezii şi cu un studiu pe marginea altei poezii, ambele aparţinând poetului Teodor Dume, în care scriitoarea dovedeşte un acut spirit critic şi o nobleţe sufletească de invidiat.

Ştefan-Lucian Mureşanu are o interesantă viziune asupra frământărilor şi îşi propune să ne dezvăluie modul propriu de gândire prin prisma aprofundării şi descifrării frământărilor lui Paolo Ruffilli, diplomat în Litere al Universităţii din Bologna, poet, eseist, traducător şi prozator italian. Recenzia sa privind volumul de versuri “Încăperile cerului “este densă, elaborată şi documentată. Profesorul Ştefan-Lucian Mureşanu pune în valoare ideea unui existenţialism sinistru, în care predomină răul, în care oamenii sunt trataţi ca nişte gunoaie, sunt încătuşaţi şi lipsiţi de personalitate, efervescent tratate în creaţia lui Ruffilli, făcând o analiză atentă a versurilor de referinţă în acest sens. Totodată, interpretarea sa are un fundal filozofic şi face trimiteri la citate celebre. Reliefează procedee stilistice, tematică şi elemente de referinţă din opera ruffilliană. Libertatea, dezamăgirea, zădărnicia, efectul de cuşcă, misterul, evoluţia umană, omul perceput ca obiect, frământările din celulă sunt doar câteva dintre aspectele existenţiale – reper pe care le analizează/ evidenţiază autorul studiului operei ruffilliene. Iată ce spune despre poezia scriitorului italian, pe care o asemuieşte cu cea a lui Bacovia: „Un efect al scrisului ruffillian este tonul poeziei încadrat în rama fără formă a prozodiei, subtilitate, sugestii, imagini, un atac al cuvintelor la simţul natural al existenţei, pentru că poezia lui este un imn la ceea ce s-ar fi dorit să însemne pentru toţi iubirea liniştită.”.

Poezia lui Liviu-Ioan Mureşan este una obiectivă, de actualitate, cu nuanţe satirice. Ea luptă cu o lume a vicisitudinilor, se ascute la confruntarea cu acestea, este ca un ţipăt munchian, loveşte, doare, se revoltă. Dezveleşte lumea şi viaţa în adevărul lor cel mai crud, nu tolerează şi nu omite detalii, strecurând un fir emoţional atât de fin cât cel de păianjen. Cu un aer uneori pesimist, demoralizator, alteori uşor ilar, ori inducând sentimentul de umilit sau umilitor, poezia lui Liviu-Ioan Mureşan este una care se mulează contemporaneităţii. „Întîi ispita/ apoi viaţa derutantă”- spune poetul într-una dintre poeziile sale. Viaţa, moartea, iubirea, păcatul, singurătatea, poetul sunt doar câteva dintre subiectele pe care le abordează în manieră personală, inconfundabilă.

Costică Nechita descrie un univers al satului în versuri scurte, stil clasic, aducând în prim-plan chipuri şi locuri îndrăgite. Elementele telurice se îmbină cele cosmice creând o atmosferă de basm. Se consideră: „Un călător prin gânduri şi prin viaţă;/ Un trăitor sub bolta cea cerească/ Purtat spre zări de patima lumească/ Precum o frunză rătăcită-n ceaţă.”.

Maria Oprea scrie pentru copii mai mici sau chiar (mai) mari cu o candoare de floare, „sub corola celui înflorit”. Îşi simte inima ca şi coperţile unei cărţi între care copiii, florile, lumea, infinitul îi sunt, filă după filă, atât de aproape.

„Iartă zănatica fiinţă ce vine în cascade nestăpânite/ şi-ţi tulbură adesea/ serenitatea clipei ce-şi caută izvorul” – ne roagă Maria-Elena Chindea, o poetă care îşi recunoaşte temperamentul: „fierb sub clipă împrumutată”, „de la încheietura gândului trezesc somnul/ învăţ să înoate lin întâmplările din care bărbatul muşcă/ sarcastic şi dur”, „am luat forma durerilor toate”, „fermentând ceruri cu mână curată/ împărtăşesc cina cu taine”… Poezia sa este hotărâtă, ambiţioasă, folosindu-se de greul cuvântului spre autoperfecţionare. Credinţa o înalţă până la Dumnezeu, „răsărit candid”.

Poezia lui Paul Rotaru este simetrică, profundă, fundamentată. El leagă probleme vitale ale omenirii de azi cu etape istorice şi repere mitologice, ancestrale, scoţând la iveală tarele societăţii. Iubirea-poetul-poezia este o triadă la care face apel frecvent în creaţia sa. Întrebând poezia ce este ea de fapt, aceasta îi răspunde retoric: „Poet cu trup de gheaţă, eu sunt eternul TU!/ Sunt patimă şi ură, uitare şi iubire,/ Sunt zgomot şi tăcere, sunt vieţile cereşti,/ Speranţă şi durere, un dram de fericire,/ Iar între toate-acestea, sunt lacrima ce eşti!”.

“Mi-e sufletul o colonadă ce sprijină un Univers”, spune Pop Stelu, în încercările de a da un plus de armonie versurilor sale, căutând printre cuvinte un echilibru al sinelui. De ce suntem născuţi şi încotro ne îndreptăm sunt întrebări la care caută încă răspunsul mulţumitor.

Silvia Stan are ca temă preponderentă iubirea, în vers alb cât şi în ritm şi rimă unde mai este de lucrat, aşa cum şi în viaţă orice om mai face un câte un pas nesigur, dar se redresează pe măsură ce capătă experienţă. De reţinut cum: „dezbraci fiecare cuvânt de literele ce-mi ating trupul/ iar buzelor le dai farmecul izvoarelor adânci/ interpuse între două stări/ beatitudine/ şi/ melancolia uitării”.

Aga Lucia Selenity îşi începe discursul autobiografic astfel: „Cu ochii minţii, într-o zi fierbinte,/ Topi-voi gheaţa, căutând cuvinte, …”. Îi place să se raporteze la zeităţi mitologice, să se metamorfozeze, să redevină copil. Crede într-o lume albastră în care încă îşi caută cuvintele potrivite.

„Tot ce simt eu că trebuie să simt, eu merit.” – ni se destăinuieşte Dana Ştefan într-unul dintre titlurile alese pentru genul de cugetare folosit în creaţia cu care se alătură antologiei. Discursul său poetic este străbătut de gingăşie şi culoare. Poezia ei este în permanenţă picturală, un desen care respectă proporţiile şi cromatica personală. De la haiku, la versuri albe, la poezia fixă, la proza scurtă, la poveste, Dana Ştefan ne conduce pe un itinerar mundan viu, dulce, armonios, care abordează esteticul din oricare unghi şi lasă mereu acea savoare de pace sufletească, acel echilibru vital. „Ce albă jale…/ un suflet viu prăvălit/ în propriul său alb…”, iată cât valorează un suflet imaculat!

„Sunt un spirit liber, călătoresc prin spatiu și timp cu ajutorul imaginației.”, ne spune Loredana-Alexandrina Ştirbu, prezentă cu „Secretul domnişoarei” în antologie, o temă despre mobilul unei crime al cărei personaj principal este o femeie. Proza este alcătuită din paragrafe scurte, îmbinate lejer şi atractiv. Este folosită atât naraţia cât şi dialogul, inserţiile metaforice. Chiar dacă subiectul nu abundă în detalii, relativ la caracterul personajelor şi la munca de cercetare şi adunare de probe în vederea depistării făptaşului, comutarea armonioasă dintre cadrele de desfăşurare, felul în care se derulează acţiunea trezesc acea curiozitate şi imaginaţia lectorului avid de aventură.

Dan Tipuriţă scrie din postura „biped(ului), cultivat şi subţire,/ cu vase şi nervi împletiţi cu rost”, în manieră clasică sau modernă. Poezia lui se foloseşte de o serie de elemente anatomice pentru şi prin analogie cu lumea înconjurătoare. Crezul său este după cum afirmă: „Cred în poemele născute în universul trupului omenesc, în lumea auzului, văzului, hematiilor, osteocitelor, ca o adoraţie a Tainei.”.

„Scriu în funcţie de stare. Destinul mi-e în proză, dar m-am îndrăgostit de poezie.”, declară Elisabeta Luşcan. Un soi de melancolie tipic feminină răzbate din versurile acesteia. Despre trecerea timpului, despre dor şi setea de iubire, despre natură şi Dumnezeu, răspunzător pentru drumul acesteia, iată ceea ce aflăm din poezia ei lină, cuminte. Despre propria schimbare ne avertizează tot ea: „Înţeleg/ m-ai preschimbat/ în vers”!

Anişoara Vleju se alătură antologiei cu proza „Sfintele Suişului”. „Cred că pot valorifica în scrierile mele un strop din infinitul măiastru al Bucovinei”, spune ea, şi se poate deduce din lectura de faţă dragostea pentru plaiurile natale. Descrierea satului cu cele trei bătrâne, aerul bucolic, petrecerea unui timp interminabil în pustietate fără a călca picior de om, cu anii, misterul care planează peste mica aşezare cât şi invocarea spiritelor, cam acesta este rostul acestei naraţiuni.

Se observă fără lunetă că această antologie de texte literare coordonată de poetul Relu Coţofană reuneşte o diversitate de stiluri şi de autori, legătura dintre aceştia fiind una virtuală, bazată pe atracţia universală către un obiect neidentificat – cine spune cu adevărat şi ireversibil din ce şi cum este făcută, de unde vine, când şi de ce, dacă are impact şi cât de mare este, dacă rămâne ori se întoarce printre nori, dacă ne duce cu ea sau ne abandonează?! – Poezia, această farfurie zburătoare care se poate modifica oricând şi oricum, îşi schimbă culorile cameleonic, străluceşte mai puternic decât stelele, aterizează într-un suflet (adică, asufletizează)…

Apoi, din ea coboară oameni. Primiţi-i!

Ottilia Ardeleanu, iunie, 2014

Poezia a fost mai întâi o euglenă

Cronică la: Darwin fără umbrelă de Traian Abruda

Artistul plastic și profesorul de desen timișorean Traian Abruda încearcă în volumul recent apărut la editura Brumar să aplice cumva teoria evoluționismului și în poezie. Această specie, poezia, este tratată ca o formă de viață, și desigur, va exista peste timp, prin selecție naturală. Nu întâmplător titlul ales pentru volum: darwin fără umbrelă!

Speciei mele/ precum și/ altor modele” este motto-ul cu care autorul inițiază discursurile sale, în maniera bine cunoscută, de acum, adică succint și esențial.

Cum era de înțeles, primul pas este cel al întoarcerii la maimuță, ca prim reper existențial, ca primă incursiune în originile vieții și, respectiv, ale poeziei. Tonul abordării este unul acut și totodată hilar. Poate că poetul privește mult în perspectivă, când probabil, generațiile viitoare nu vor mai afla de unde se trage omul, dar cu certitudine vor ști că poezia este din coasta poetului.

Totul are un început, chiar și călătoria poetului printre cuvinte, mereu în cercetarea adevărului. Pare că poezia are la bază noțiuni științifice!: “totul… totul are un început și/ un sfârșit mai puțin previzibil/ în ploaia/ de meteoriți pătrunși prin iubire/ de schimbare poziții-cheie la sol –/ se va naște/ mâna cu cinci degete-turnesol (?!) –/ prin atmosfera pământului/ populat/ cu ființe de-o frumusețe – a sferelor –“.

Ca loc de cercetare a poeziei ca formă de viață, a sinelui creator ca regn, Traian Abruda poate fi găsit oriunde pe glob atunci când se poate să îl inspire ceva, astfel că spațialitatea poetică este largă și nu ține de scurtimea poeziilor, ci doar de călătoria inspirațională. Astfel se naște un savant al descoperirii misterelor dezvoltate din cuvânt: “savantul are ochiul schimbat/ mai puțin/ pleoapa cu care insistă să facă/ umbră prelungă misterelor“.

Încetul cu încetul, poezia se ridică pe picioarele ei și începe să meargă, mânată de divinitate, iar cei care o îndrăgesc și cred în ea, vin în întâmpinare ca la sfintele moaște: “când cade o sărbătoare/ și cade în picioare/ și jandarmii îți curentează/ sfintele moaște mai sus/ de genunchi, mersul/ biped mai contează ?“. Poezia este starea de meditație și îngenunchere în fața miracolului.

Ca să ne țină în zona formelor vii, poetul include rostul microorganismelor precum euglena “în poezia/ pescuită pe balta/ verde“. Fiindcă poezia trebuie hrănită ca pe un mormoloc de baltă.

Apoi, autorul trece prin mai multe etape evoluționiste: “homo// sapiens ăsta/ a terminat-o cu ne/ anderthalienii davidienii hobbiţii” până “când mintea/ primilor oameni s-a în/ tâlnit cu lumea primelor sentimente“.

Poezia devine cu timpul o femeie matură și iată ce salt natural și uimitor: “femeie care cere putere/ și stăpânire deplină/ asupra/ artiștilor timpului nostru“.

Poeziile din acest volum au un soi de sălbăticie domoală care-mi amintește de romanul scriitoarei Delia Owens, “Acolo unde cântă racii”. Pare că autorul se cercetează pe sine ca și cum ar fi un spațiu natural, năpădit de tot felul de plante și vietăți printre care și poezia care îi suscită cel mai mare interes. De aceea, insistă științific să o aducă până în zilele noastre.

Poezia este privită fie microscopic, la nivel celular, fie este întruchipată de creaturi precum moluște, broaște, șopârle, anaconde, insecte, salamandre, urși, ornitorinci, căprioare, tigri bengalezi etc., fie reprezentată printr-o plantă verde, feriga spre exemplu, verdele însemnând vitalitate, speranță, fertilitate, stimulator de creativitate, exact ceea ce are nevoie poezia. Iată cum își crește poetul dorința de a scrie!

Pe lângă cercetarea de sine și în sine a poeziei, poetul folosește un limbaj propriu, cel al semanticii care ne induce mai multe semnificații, unele ilare, altele ironice, poetul pare să dețină bagheta magică, iar numărul de iluzionism îi reușește de fiecare dată: “ciobanul primitiv bate un/ dinte de lup într-o brânză – cu ură (?!) –/ fermentată cu mult/ înainte de vremea coșciugului// voi ști să privesc foarte mult într-o haită/ de lupe lucrate – în gură/ să văd conturul mioarelor; costumul meu la patru ace de cactus“.

De ce este Darwin fără umbrelă, ne-am putea întreba?! Posibil pentru că zona de vedere s-ar îngusta prea mult, sub un simplu bor, și, nu-i așa, nicio poezie nu poate avea bariere! Cu nonșalanță o spune poetul, că  nu s-ar trage din orice maimuță: “… nici eu/ nu mă trag/ din maimuțele descălțate“!

Și totuși, în acest volum, Traian Abruda, ne servește multă imaginație, un fel de preistoric adus în prezent, o putere creativă care străbate toate epocile: “scara blocului nostru care/ mereu se ridică-n picioare/ după fiecare cutremurare/ cu picioare prelungi de insectă ! “.

Desigur, întreg evoluționismul conduce spre alte planete și alte ființe, extraterestre, așa încât poezia pare uneori extraplanetară, ceva venit din cosmos, o cosmogonie însăși. Totodată, parcă nimic nu e mai pământean decât poezia: “vin marțienii bine fac/ aduc planeta lor așa de pustie/ puțin roșu de buze sau cărămiziu/ să învie/ construcția omului pe planeta plâmân“. Să observăm transformarea cuvintelor în interesul semnificației, aici: pământ-plămân. Lucru care de altfel apare destul de des în poezia abrudiană.

Este evident progresul poeziei prin afirmarea totală și trecerea rapidă de la homo sapiens la poetul care lucrează în virtual, cu tabletă, telefon ori laptop.

Traian Abruda găsește paradisul versurilor imediat, la o cafea matinală: “s-ar putea// să nu mai existe decât/ o ceașcă de cafea între mine și paradis“!

În teoria evoluționismului, uneori, pentru a acumula date precise, te întorci în anume epoci, cum și poetul încearcă să se edifice asupra poeziei sale: “de păianjen un elefant/  se legăna pe o pânză“.

Femeia, cea care a evoluat în toate planurile, este păianjenul care împletește mereu vise în colțurile inimii bărbătești. Poetul nu o uită și nu o șterge cu pămătuful: “doamne ce pi/ cioare frumoase are femeia/ păianjenului din colțul camerei noastre/ cu vedere/ la magazinul de sutiene portjartiere și glastre/ cât de frumoasă veninoasă ea poate/ fi ! – nicio zi/ nu aș trăi fără subțirimile ei…/ nu/ de ce aș trăi ?“.

Ei, bine, evoluționismul înseamnă atingerea divinității, gândirea înaintată și, desigur, o poezie rafinată: “dumnezeu e un tip fără tată/ (se și plânge de asta…)/ Deodată/ pare că vorbește cu mine (cu firea)“.

Traian Abruda atacă și teme sensibile cum ar fi personalități ale lumii moderne pătrunse de vanități, obscurantism, politici infernale, probabil tot ca făcând parte dintr-o evoluție, de data aceasta controversată, a organismelor. Poezia încearcă totuși o abordare prietenească, lipsită de schizofrenia și tulburările prezentului.

cuvântul intră în carne,-nfloreşte“, afirmă acesta! Și îl cred. Pe cuvânt!

de scris numai când și pa(la)tul/ de spital o permite“!

Traian Abruda este un vampir de poezie: “sug sângele poeziei pe care/ nu o scriu“!

Ottilia Ardeleanu, Năvodari, 22 aprilie 2023

(Revista Ateneu, nr.645, mai 2023, pag.19)

IDENTITĂȚILE DIFERITE ALE OTTILIEI ARDELEANU

Motto: „sunt un personaj diferit îmbrăcat în

alt personaj în

alt personaj

(matrioșka)

 

 

A vorbi despre poezia Ottiliei Ardeleanu, o poetă ajunsă la maturitate artistică, ale cărei intervenții lirice se bucură de atenția cititorilor și a criticii literare, nu este deloc ușor. Citind ultima carte apărută la prestigioasa editură Eikon, Schimb de vorbe cu Gabriela, vom remarca saltul calitativ realizat de autoare de la un volum la altul, mai precis, diversitatea tematică și stilistică, noutatea expresiei artistice și curajul de a pleda artistic pentru salvarea omenescului și a cuvântului, supuse unui dureros proces de devalorizare.

Titlul volumului Schimb de vorbe cu Gabriela îi poate crea cititorului false așteptări, generând presupunerea că este vorba de un interviu sau de titlul unei proze. Dar cititorii care s-au obișnuit cu titlurile volumelor poetei Ottilia Ardeleanu, precum Totul e să mergi până la capăt, Doze de plăcere, titluri capcane, care, vorba poetului Minulescu, nu sunt ce par a fi, vor descoperi in acest volum, un surplus de emoții, de fragmente ale unui real contaminat de tehnologie, de mistificare, de nevoie acută de adevăr precum și un strigăt de disperare împotriva acestei invazii distrugătoare. Parcurgând cu emoție poemele acestui nou volum, avem impresia că ne aflăm într-o galerie artistică cu tablouri abstracte în care ghid ne este câteodată autoarea însăși, de cele mai multe ori ea cedează voit sau nu rolul de ghid interlocutoarei Gabriela. Cine este însă Gabriela? Fiecare dintre noi ascunde în sinele său un dublu care îl completează, îl domină, îl subjugă sau chiar la un pas mai neatent, îi poate lua locul. Cine este acest dublu și ce ascunde el? Ei bine, cea mai verosimilă povară/secret pe care îl ascunde ”Gabriela” este iubirea, pe care în restul existenței, eul și-o refuză, ascunde, camuflează sub diferite pretexte și este nevoie de situații-limită ca de pildă un atac terorist ca eul să conștientizeze această irosire:

toți spun te iubesc în loc de orice rugă acum ei își dau seama că iubesc cu adevărat că nu mai e timp să o spună că trebuie să urgenteze să o spună și din disperare urlă te iubesc iar unii chiar se aruncă în gol cu aceste cuvânt”. ”amprenta pașilor tăi va fi citită de aparate/ iar dacă la bătrânețe care nu va mai fi bătrânețe vei uita cum te cheamă/ și vei sta mult pe gânduri până să-ți aduci aminte dacă îți vei mai aminti/ cineva care nu vrea să se deconspire va ști cine ești te va striga cod unic/ da cineva te va priva de toate grijile pe care ți le-ai fi făcut dacă ai fi fost/ ca pescărușul de pe cerul liber văzut printr-o fisură prin care te chiorăști”.

Cititorul familiarizat cu poezia Ottiliei Ardeleanu va sesiza o modificare a modurilor de transmitere a mesajului poetic în sensul de evitare a univocității sensului, poeta reușind să nu epuizeze interesul pentru lectură al cititorului și să prelungească procesul mental de receptare al poemului și după terminarea lecturii. Așadar poemele Ottiliei Ardeleanu sunt citite dar nu epuizate. De exemplu, un poem ca La drum de seară în care cititorul se lasă prins de ”rigoarea seducătoare a poemului” după cum afirmă Eugen Negrici în Sistematica poeziei, urcând hipnotic spre idee fără ca sensul final al demonstrației lirice să fie deductibilă tot timpul. Astfel în poemul amintit, la drum de seară /e seară și ca să-mi înving singurătatea o iau pe străzi/ citind în tăcerea copacilor străjuiți de felinare/ oamenii forfotesc un du-te – vino impecabil urmele rămân impregnate/ în asfalturi uneori scrâșnesc de durere cum și foaia de hârtie sub peniță/ câte poveri nu trec zilnic pe aici și câte vorbe nu se golesc prin canalizări/ e seară și oamenii înșiși duc singurătăți pe obraji în buzunarul de la piept/ se simte după cum nu mai schițează vreun gest de omenie/ după cum merg spre o țintă invizibilă cu capul plecat se lasă rece de toamnă peste sufletul meu/ găsesc de cuviință să fac poze să imortalizez drumul luminile copacii mă agasează/ click click pe acolo pe unde ramurile cuibează lumini improvizate/ nu mai orbecăim decât prin propriile resemnări/ e seară și o salcie cât o duminică clocește un soi de lună arbitrar simulată/ lumina ei mălăioasă se oprește pe fruntea mea/ cum și mâna mamei cândva cu o căldură inexplicabilă/ înlătura toate gândurile abătute asupra ființei mele/ un aer de furtună lipsa ei mă ia cu frig mă ia cu înnoptare mă ia cu singurătate.

Prin urmare, poetul va avea nevoie de un cititor de o factură deosebită, nouă, care s‑a ivit sau a fost creat cu dificultate, un cititor aparţinând aristocraţiei spirituale, care se complace în obscuritatea textului fiind atras, fascinat de descifrarea sensurilor acestuia.  

Înzestrată cu darul de a vedea transparența a ceea ce o înconjoară, poeta reușește de mai multe ori în volum să transceadă dincolo de realitatea limitată, confuză, înșelătoare, impură, transmițând o altă idee ca în scurgere de timp unde sub recuzita marină banală se insinuează discret tema timpului, a iubirii pierdute dar și a speranței sau ca in departe de lumea aceasta, poem în care în spatele unei scene banale decupate realist din cotidian se ascunde un strigăt al disperării receptate acut doar de poeta martoră și personaj al unei realități kafkiene pe care poate cititorul nu o presupune dar care ni se revelează din lectura atentă a textelor, făcând din acesta, așa cum afirmă reputatul critic Eugen Negrici în Sistematica poeziei, un coparticipant la actul de producere al poeziei.

Acolo unde poeta suprimă elementele discursive, mesajul are de câștigat cum se întâmplă în mai multe locuri ca de ex ” în silabe du-re-rea mea este du-re-rea ta tot ce nu am dus până la capăt în iubirea asta groapa comună oaselor care s-au legat la rotația completă a pământului în jurul trupurilor noastre moartea subscrie”

O altă dimensiune a poemelor din acest volum este conferită de ”sugestia lumii ca spectacol, în care fiecare poartă o mască, lăsând aparentului întreaga scenă pentru a se desfășura, camuflând esențialul sub faldurile iluziei înșelătoare și/sau ale minciunii.” Tocmai această rătăcire prin oraș, prin lume, prin viața dominată de simbolul măștii, ca într-un grotesc carnaval al minciunii, o determină pe poetă să-și expună curajos propria viziune despre ceea ce se ascunde în spatele măștilor: iubirea, singurătatea, cuvântul, creația artistică, inspirația, sensul acesteia, pseudo-relația cu ceilalți, credința, conflictul cu sine, cu lumea, pericolul tehnologizării excesive, căutarea inutilă a fericirii, cultivarea unor non-vorbe, așa cum spunea Aldous Huxley în Minunata lume nouă. Identificând aceste cangrene morale și sociale, prin vocea Gabrielei, poeta speră să le salveze, să le ajute să supraviețuiască și să înlăture măștile sub care se ascund.

Cu fiecare poem ”vizitat”, cititorul remarcă excesul de trăiri al autoarei, care pare lipsită de instinct de autoconservare mizând totul pe poezia care salvează, care șochează, care nu menajează pe nimeni, demonstrând o capacitate empatică uriașă care o face să-și asume suferința tuturor până la aneantizare și pierderea propriului eu ca în poemul ”apoi mă obligă să fiu tandră”:”toți oamenii aceia urcă prin mine treptele unei scări de os și/ mi se lovesc de pereții cărnii care se mulează pe trupurile lor atât de reci încât/ nu mai simt nimic pentru nimeni/ mă zguduie pașii lor mă dor oasele de apăsarea mâinilor/ iar mersul mă înțeapă în inimă/ continuă să urce până îmi ies din ochi și îi pierd nu mai știu nimic de ei rămân doar cu suferința cu durerea lor cu suspinele ei pleacă dar eu rămân.

Această trăire prin alții și pentru alții este și mai evidentă într-un poem ca ”zi oficial liberă” în care sugestia unei sărbători legale importante devine un pretext pentru a semnala degringolada valorilor, sărbătoarea fiind doar un pretext pentru o zi liberă în care patriotismul este redus la spectacolul alaiului, în care doar zorii sunt ”singura lumină care mai trezește sentimente”. Motivul patriotic este discret infuzat și în poemul de sărbători o altă femeie ce simte, momentul sugerat fiind al evenimentelor din decembrie 1989. Istoria personală se întrepătrunde cu istoria colectivă și ceea ce-i rămâne eului liric e tot gustul amar al decepției dar nu și al renunțării. Nici măcar un poem cu nuanțe lirice ca o acuarelă minulesciană în orașul meu, nu înlătură senzația de tristețe, de gri ”ca fumul de la midia”.

”femeia fatală” este o altă ipostază a Gabrielei, care le completează pe cele anterioare, dezvăluind alte metamorfoze epice ale personalității eului liric. Într-o altă ipostază, adevăratul eu se simte stingher în orașul marcat de indiferență și degradare morală și așteaptă singura formă de evadare, retragerea în mediul ocrotitor și salvator al singurătății:” mă frământă întrebarea de ce ne obișnuim cu răul urc de cum aș avea niște pietroaie picioarele nu mă ascultă și inhalez la greu mirosul de acru fiecare ușă ascunde ceva foarte vechi la ușa mea singurătatea nici nu se mai uită pe vizor deschide veselă mă îmbrățișează cât de mare se poate face dorul plecat din zori și până în clipa când zănateca îți sare de gât”

Printre tablourile cenușii decupate din realitatea sufocantă și dureroasă, se strecoară și fragmente autobiografice ca în ”în acea noapte” în care invocarea mamei e doar o expresie a nevoii de puritatea pierdută dar avută cândva. 

Privirea eului liric în mișcare surprinde cu dezamăgire hăul, tristețea, perspectiva apocaliptică și ca o încercare de salvare, acel joc inocent, șotronul și râsul unor suflete imaculate. Călătoria cu tramvaiul e doar un alt pretext amar pentru dezvăluirea anomaliei prezentului și pentru a mai semnala încă o dată răsturnarea valorilor și pierderea unor repere estetice ale planetei, natura, lectura devenind simple simboluri abstracte. Chiar și poemele care aparent transmit o stare de bine și de confort existențial se încheie cu o metaforă a tristeții, a decepției și a dezamăgirii: ”contur am inima de antracit nu simt nimic doar scârțâitul ușilor masive și o tăcere violentă desfigurată „/ (contondentă).

Plumbul bacovian a fost înlocuit cu antracitul, simbol extrem de sugestiv pentru starea de spirit a poetei care și-a pierdut speranța în regăsirea culorilor existențiale.

Fiecare tablou decupat se vrea un avertisment, un îndemn la trezire deoarece pericolul pierderii identității, al omenescului, este acut resimțit de poetă.

Înaintând în galeria de poeme abstracte ale Ottiliei Ardeleanu, nu te îndepărtezi de realitatea orașului, nu simți că ești supus unui proces de katharsis ci dimpotrivă, te simți tot mai mult un element în aceste tablouri, te temi că nepăsarea, tristețea, blazarea din jurul tău te pot contamina iremediabil.

În acest oraș amenințat cu dez-umanizarea, un poem ca ”acum înșiră mărgele” e de asemenea un avertisment la pericolul robotizării umanului ca această femeie care: ”e toată din mărgele ca un cancer care își desenează arborele genealogic pe sub piele surâde prefăcut”.

Nici satul nu oferă o alternativă la disperare: ”viața este pârloaga unde niciun sătean nu mai vine să sape să ude să plivească /nici măcar să culeagă ceea ce Dumnezeu încă se luptă să ne dea de pomană/ este un site părăsit de poeți cu poezia aruncată în singura sobă/ rămasă după uciderea pădurilor ca unic ținut verde/ când nu mai avem ce arde decât inimile noastre/ de mult bolnave de singurătate este acel neajuns unde ne-am născut pentru a fi cei mulți”. Pentru a supraviețui, poeta este nevoită să devină o matrioșka schimbându-și identitatea pe nevăzute, noaptea.

Traversând situații-limită eul poetic devine empatic cu toți ceilalți, se identifică cu pierderea lor cu atât mai mult cu cât propria ei viața stă sub semnul unei existențe-limită, toamna:” doar toamna aceasta mă terorizează mă străpunge cu fuselajul cu aripile cu profundorul din iubire”. Abia acum ea realizează mai intens prezența iubirii, ca sentiment, ca trăire, așa cum spunea Arghezi: ”Niciodată toamna nu fu mai frumoasă, sufletului nostru bucuros de moarte!”.

Ce-i rămâne Gabrielei care are curajul să înlăture măștile din jur, sfidând tentația de a intra în rândul actorilor care au uitat de mult ce ascund sub acele măști? Ea nu abdică ci, așa cum frumos spune în poemul Simțul vieții, preferă să rămână ”un copac singur în pustiu se angajează/ mai puternic decât omul cu securea/ nimic nu-i e prielnic și totuși nu cedează/ el știe că mai are de aerisit lucrurile/ de pus în mirări trecătorii ori pur și simplu/ să reinventeze/ ispite cu noi adami și eve/ gol de mijloace de existență fără haine fără adăpost/ găsește un singur mod să trăiască/ neclintirea/ hotărât să nu părăsească locul de baștină/ nicio poveste nu i se mai potrivește/ i-ar fi de folos un om să-și tragă sufletul/ lângă trunchiul lui noduros/ dar cine mai are timp de odihnă/ să te oprești o clipă în loc să îți acorzi un răgaz să simți că trăiești/ iată seva vieții/ copacul din toată sărăcia te abate din drum cu fructele lui dulci/ ce simplă e dragostea doar să vrei să o rupi de pe ram”.

Maria Postu, 10 dec. 2022

(Revista Spații culturale, nr.89, pag.56-58)

Trei, Doamne!

Cronică la: Artemis de Gabriel Nicolae Mihăilă

Recentul volum de poezii, Artemis, al lui Gabriel Nicolae Mihăilă, este o dedicație insolită prin felul în care sinele poetic se asamblează, părintește, în iubirea pe care o poartă fetiței sale cu numele atribuit în titlu. Este de pe acum o reverență în fața artei sale, ca om, o înminunare a faptului de a fi produs pentru eternitate o ființă vie, poezia trăirilor sale, a iubirii nemărginite. O zeiță care susține, iată, poezia tatălui său!

Volumul se împarte patru capitole. Primul este cel al revenirii în propria copilărie în care autorul reține primele lecturi școlare, din abecedar, ana are mere, bine știut de fiecare dintre noi, chiar dicția acestei propoziții are o încântare aparte.

Capitolul al doilea este dedicația în sine pentru copilul copilului de odinioară, intrat ca o binefacere și o reamintire a aceluia, devenit azi părinte și încercând să-și explice versificat bucuria de a retrăi prin copila sa.

Cel de-al treilea capitol încearcă să-l facă pe poet să se integreze în iubirea care l-a adus în această etapă a scrierii despre bucuria sa nemărginită, despre viața cea adevărată, condusă de acel zâmbet inocent de copil.

Cel de-al patrulea este un fel de adio de la alte lumi, mai puțin bogate în scopul de a fi!

Pornind de la simplul fapt că o propoziție cu subiect și predicat, citită și răscitită în clasa întâi, ana are mere, poate să ne trimită la simbolul mărului și la importanța mitică a păcatului primordial, din care veșnic vor fi o evă și un adam și desigur o dragoste trecută sub incidența răului, o consider o introducere subtilă în contextul sentimentului patern și un exercițiu de trecere din propria copilărie în copilăria gingașă a ființei căreia i-a dat viață. În fond, și poezia este tot un nou-născut, tot o pledoarie pentru viață!

Ana este un soi de sacrificiu, de legendă, iubita-neiubită, femeia din realitatea crudă, cea care trebuie să se descurce, să depășească neînțelegerile, să suporte poate și o schimbare de sex. Ana-copil, Ana-tânără, Ana-matură, exact ca trinitatea. Niciuna nu uită că ana are mere!

Ana este pretutindeni, independentă, pretențioasă, departe de lume, departe de sine, o ană puternică, ieșită din tipare.

Una dintre dovezi ar fi că Ana nu are iubit/ nu are copil nu are părinți nu are nimic/ are fiecare zi pe care o tratează în mod diferit/ azi crește frumos într-un loc/ apoi în următoarea zi e deja departe/ cu oameni fără oameni/ cu prezență fără prezență.

După lecția păcatului, învățată odată cu abecedarul, frumosul devine fructul păcatului! Capitolul al doilea este pentru Artemis-Maria, copila care pare să crească din poezia poetului-tată. pe genunchiul ăsta s-a mai așezat cineva// și tremură de incertitudine!

 Cum să nu curgă fericire din poezie când însuși tatăl este un vers destinat fiicei sale?!: Artemis zâmbește// Tati se face șină de poezie pe care învăț/ să merg de-a bușilea/ din oraș curge proaspăt ca dintr-o maternitate/ iar eu sunt zveltă ca o rimă albă// poemul ăsta are riduri de nou-născut/ poemul ăsta se roagă în locul nostru/ poemul ăsta n-are aripile smulse// Tati e cel mai fericit vers.

De factură modernă, poezia lui Gabriel Nicolae Mihăilă întrunește însușirile lirice ale sentimentului parental, se apropie într-un fel original de poeziile copilăriei scrise de binecunoscuții Otilia Cazimir, Elena Farago, George Topârceanu, George Coșbuc, Tudor Arghezi.

Poetului îi place dialogul taciturn, prin versuri, cu drăgălașa sa copilă și așază distanțele de orice fel ca punte de trecere dintr-o inimă în cealaltă. Și iată cum vede copila lucrurile vizavi de tatăl scriitor: despre tata/ Artemis spune// e una din serile în care tata scufundă capul în pernă/ și își ține respirația câteva ore bune/ când tata lipsește/ o bucățică din mine se rupe dinăuntrul lui/ și pleacă în lume/ și lovește cu umerii de cer/ și dă cu mâinile de-a dura norii.

În postura de tată, poetul face un dialog călduros cu fetița, încercând să-i explice neajunsurile lumii și câteodată și ale lumii literare. Ceea ce este special în acest volum este tocmai acest dialog ca de la egal la egal în care, fie poetul, fie copila își revendică dreptul la a spune despre cum vede fiecare, din poziția sa, lumea, și cum și-ar dori să fie acest mediu înconjurător: dar uite că sunt oameni frumoși/ pe care i-aș îmbrățișa și i-aș lua cu mine/ în buzunarul de la piept/ oricare ai fi putut să fii tu.

În capitolul al treilea, numit Distanțe – Yin și Yang, Gabriel încearcă să descrie o matematică a iubirii. Poezia este tratată cu toată tehnologia, energia și cu tot mușchiul său poetic. Există frământări aici, există remușcări, amintiri filtrate, câțiva buni prieteni care nu sunt trecuți doar în revistă, ci reprezintă în esență personaje fără de care sensul de a fi s-ar pierde undeva în univers.

Poetul își are singurătățile sale, -deși aici este o pledoarie pentru Artemis-, în relație cu alte persoane, concomitent cu alte stări, totuși, se aude un oftat de om singur/ ca o inimă din lemn/ la foc de seară. Se poate întâmpla, atunci când te desparți de o persoană iubită, spre exemplu. Iar asta este cât se poate de uman. În fond, poezia lui Gabriel Nicolae Mihăilă este despre relațiile interumane, dincolo de dragostea nemărginită pentru fetița sa care, de altfel, îi este muză în acest volum.

Poate un singur regret străbate sufletul poetului, dincolo de strălucirea acestei lumi, în prezența copilei și a poeziei: am să mor sărac/ vând retină/ vând amintire/ vând lemnul din mine/ pe nimic.

Altfel, cred că este despre o mare și sinceră iubire această poezie, acest volum, și că poetul, tânăr și exaltat, nu dorește decât să exceleze în sentimente, să se abandoneze în bărbatul dorit: tu ai început să fii obraznică/ să-mi vorbești despre definitiv la prezent/ când eu ți-am spus întotdeauna/ că nu știu cum să întind mâna să-mi iei sânge/ venele către tine/ niște tranșee abandonate.

Desigur, și alte aspecte colaterale unei vieți normale sunt abordate aici cu aceeași efervescență tinerească și cu același impuls specific unui cap de familie, poet pe deasupra, care investește dragoste în tot ceea ce face.

Ultimul capitol, este un adio, o singură poezie, trandafirul omului sărac! Ei bine, când nu ai pe nimeni, când nu ai pe masă nimic și nu mănânci poezie, te poți considera sărac!

Ottilia Ardeleanu, Năvodari, 28 aprilie 2023

(Revista NEUMA, nr. 5-6, mai-iunie 2023)

Obsesia pietrei

Recenzie la: În numele pietrei de Dana Logigan

Dana Logigan aduce în atenția cititorului, în 2021, volumul de poezii În numele pietrei, publicat la editura Minela, București.

Substanța poeziei sale este prinsă într-un vortex al simțurilor care înghite trăirile autoarei pe care le vom găsi în adânc. Sigur, tematica este una a realității, dar mai cu seamă a relației interumane. Apar personaje care inspiră milă, teamă, deșertăciune. Poeziile sunt ample, hotărâte, uneori înduioșătoare. Probabil că amalgamul de sentimente nu-i dă pace. Rostește cu încredere ceea ce în suflet e continuă zbatere, iar în minte delir. Poeta reușește să dezvolte situații incomode, chinuitoare cu tărie de caracter. Personajele abordate sunt foarte apropiate sufletește, au vârste respectabile. Uneori, își consideră sinele ca reprezentant și se răsfrânge în propriile dorințe și trăiri. Momentele de iubire sunt adevărate vrăji. Nu există dependență în iubire, nici vreun împrumut, ci doar rânduiala de a fi unul și același trup, unul și același suflet. “întreabă-mă ce e dragostea/ și-o să-ți cuprind tâmplele/ ca-ntr-un căuș de palme cu apă vie/… și-o să-ți sculptez în suflet un lac al lebedelor albe“.

Poeta/ poetul e o specie de floare care se deschide către cititor cu parfumul sincerității. Tot ce e lăuntric dă buzna, prin cuvinte, să iasă la lumină: “în sufletul omului sunt născări de cuvinte/ poeme scrise cu sânge năvalnic în piatra inimii“.

Danei Logigan îi place mult ploaia, poate pentru că o poate asemui unui potop de lacrimi atunci când simte nevoia unei descărcări (electrice) a interiorității sale, poate pentru că ea poate declanșa un miracol, un fulger care unește cerul visării cu realitatea telurică, poate pentru că seamănă unei aduceri-aminte, unei imaginații în care copilăria evadează din colivia existențială asemenea unei păsări căreia îi e dor de zbor, ca unic sens de a fi. Tot din amintiri răsar și chipuri inubliabile: mama, bunicul, dar într-un fel distinct. Mama, pe un pat de spital, “mai ușoară cu câteva pietre“. Bunicul, cel care “își ascuțise ultima oară coasa“.

Poeta se simte hăituită de tristețe, bântuită de hăul din oameni, expusă puterii eoliene. Din toată această stare emite o metaforă originală a vântului născător de viață: “vântul e doar o moașă bătrână/ ce urzește chinurile facerii“. Pe de altă parte, este mesager al lupilor. Frumoasă transpunere a șuierelor, urletelor, țipetelor și tuturor sunetelor acute auzite când vântul vrea să-și dovedească locul său și atribuțiile sale în natură. Însă, prea multa liniște devine un inconvenient. Între vâjâitul vântului ori zgomotul cascadelor insinuând tumultul vieții și liniștea predispusă la singurătate se interpun cuvintele ca ecouri ale inimii, astfel încât să nu se spargă “visele în dinți“.

Poezia Danei Logigan este într-o continuă metamorfozare, astfel că ea se confundă deseori cu elementele naturii. Chiar și cuvintele pe care-și odihnește fruntea se transformă, devin una cu sine, cu imaginația sa. “sunt fata/ cu o mie și unu de nume/ și chipuri” afirmă poeta și aș putea înșirui aici câteva dintre acestea: lebădă, crin, greier, păpădie etc.: “eram lebădă și crin galben/ greier și păpădie aurie/ pițigoi și lalea prăfuită de soare“.

Obsesia pietrei este posibil că implică titlul volumului, dar e cert că denotă greutatea, dar și neclintirea, durerea, dar și puterea, anduranța, înzidirea în “fiecare piatră în care tu te-ai înzidit“, pentru că “merităm măcar atât/ o aromă de adio/ cu apus de soare peste piatră/ și piatră peste piatră/ ca un tort de aniversare a morții noastre“, așa susține poeta.

Poeta se vede ca o matrioșka înzestrată cu șapte suflete, “fiecare cu poveștile lui/ cu durerile lui/ cu anotimpurile lui“: portret în oglindă, temniță a melopeilor cu versuri albe, clepsidră a timpului, temniță a durerii, copilul învățând pașii spre fericire, chip împietrit, poetul născut de sub pietre.

Anotimprile îi sunt o întrepătrundere vitală de singurătăți crescute pe flori de nu-mă-uita, de ploi ninse cu amintiri, de suflete strangulate în clepsidre. După spusele sale, “în fiecare clepsidră dănțuiește câte un Quasimodo/ trăgând atent sforile timpului/ în fiecare clepsidră strigă un clopot/ timpul e măsurat/ doar tu îl simți altfel/ mereu alergi/ te-mpiedici/ cazi/ iar te ridici“. Revendicarea timpului iubirii este necesară chiar în momentul creației. În această privință, poeta face salturi între anotimpuri: “eram îndrăgostiții unui anotimp timpuriu/ iubeam ploile de seară/… pe atunci/ nu știam că vor veni ierni grele/ și ghețari în suflet/ nu știam că frumusețea florilor de cireș/ poate fi mesagerul unui viscol aprig și adânc“.

În fond, poezia Danei Logigan se adresează chiar sinelui, este o mirare, o dorință de autodescoperire, uneori autoironie, este depozitul unei iubiri fără limite, o bucurie în a dărui sentimente în scris întocmai unei dovezi sincere, fără ocolișuri.

mă întrebi ce e viața/ eu pun mâna pe inimă și tac“- acesta este universul autoarei, dovada unei trăiri sincere, frumoase, emoționante!

Ottilia Ardeleanu, Năvodari, 7 februarie 2023

(Revista Ateneu, nr.643, martie 2023, pag.4)

mi s-a tot spus du-te la biserică

acolo unde se roagă toți
dar ce știu eu la ce se roagă fiecare
poate unul pentru ca să învie iubirea
poate altul pentru o bucată de pâine
ori pentru împăcarea cu vecinul care i-a smuls uluca din gard
mi se pare că-L tragem prea mulți de mânecă
ferfeniță îi facem veștmântul în timp ce
El are de iertat hectare de păcate amestecate rău
încât e greu să deslușești descâlcești câte are fiecare
și cât de împovărătoare
mi se pare că ne auzim unul păcatul celuilalt
și ne distragem atenția de la cuvintele îngânate întru ispășire
dar și pe Dumnezeu l-am obosi cu fărădelegile noastre
puse pe seama altora mi s-a tot spus
însă eu prefer să-L chem acasă
stai Doamne trage-ți sufletul spune-mi
cum o duc ai mei în Împărăție
El îmi pune mâna pe frunte și parcă încep
să gândesc altfel să nu mă mai frământ
să-mi recapăt înțelesurile alea pline de bunătate
și liniște se pogoară în mine ochii se înseninează
mă rog Ție Doamne ține lumea bine
ca să-mi fie și mie oftează se ridică și se face nevăzut
niciodată n-am înțeles unde ține El păcatele lumii

 

Design a site like this with WordPress.com
Get started